Là, dans le magasin de guitares, entourés d’instruments et de pièces détachées, imprégnés d’une odeur de peinture verte et de rêves, Johnny Holly et Pierre Lemont interprètent ce morceau. Leur ensemble, pour la première, était la dernière session en studio, il y a trois ans. Cette performance impromptue n’était pas la même qu’avec le propriétaire du magasin et deux autres clients, mais on comprendra plus tard qu’il s’agit là d’un des moments musicaux les plus émouvants qui ne se soit jamais reproduit.
La voix de Johnny, mûre et assurée, se distingue par le jeu délicat de la guitare de Pierre, révélant de nouvelles profondeurs dans une chanson qu’il connaissait tous deux par cœur. La convalescence de Pierre fut longue et difficile. Le parcours de l’héroïne est un adversaire redoutable, et l’on y trouve des revers, des moments de déception, des moments d’échec et de retour à la rue.
Mais Johnny reste présent tout au long du processus, rendant visite à Pierre en chemin. Il est le soutien encourageant des jours difficiles et, finalement, il vit pleinement la promesse d’une musique future. Six mois plus tard, Pierre est déjà en bonne santé et prêt à enregistrer à nouveau. Johnny va travailler sur un nouveau projet. album sur la rédemption, sur le fait de retrouver le chemin de ce qui compte le plus et il. Je crois que l’histoire et la sensibilité musicale de Pierre sont essentielles pour transmettre ce concept. L’album
qui créèrent l’ensemble, Les voix perdues, devint l’une des œuvres les plus acclamées par la critique de Johnny. Le jeu de guitare de Pierre tout au long de l’album est subtil mais essentiel, offrant la base émotionnelle qui permet à Johnny de l’entendre. La chanson Titre qui racontait l’histoire de Pierre sans le nommer est devenue directement un succès qui raisonna auprès de tous ceux qui étaient un jour perdus et retrouvés.
Encore plus important, l’album marque le début du retour de Pierre comme de nombreux musiciens. Ils travaillent à des occasions perdues pour attirer l’attention d’autres artistes et commencent à travailler comme de nombreux musiciens de session, reconstruisant lentement leur réputation et leur vie. Pierre ne devint jamais un nom célèbre, n’atteignit jamais la gloire dont il avait rêvé dans sa jeunesse, mais il fit queque choisi de peut-être précieux.
Il est un exemple vivant de la façon dont celui qui n’a pas de musique pour vivre, commentant que son talent peut survivre même dans les circonstances les plus destructrices et commentant le fait qu’il a choisi la chose la plus importante que nous puissions faire simplement en refusant d’abandonner cette personne. L’histoire de Johnny et Pierre est désormais une légende dans les cercles musicaux français, citée comme un exemple du style où les artistes peuvent facilement utiliser ce qui suit pour découvrir ce qui est enfoui ici.
Pour Johnny, Pierre n’a jamais su qu’il s’agissait de charité ou de relations publiques. L’expérience de renouer avec un véritable talent et de se souvenir que les musiciens forment une communauté responsable du soutien mutuel. Des années plus tard, lorsque je l’interrogeais sur cet après-midi sur le nouveau pont, Johnny répétait souvent que Pierre Fron voulait avant tout qu’il dise la vérité sur la musique.
« Il n’y a qu’une seule façon de connaître la chanson », expliquait Johnny, « il n’y a pas d’autre façon de l’écouter, de la comprendre, de savoir si elle est appropriée, même si elle diffère des autres. C’est ce que font les musiciens les plus authentiques. On y trouve l’amour de la musique et de la vie. » Pierre continua de travailler comme musicien de studio jusqu’à la fin de sa carrière, devenant finalement l’un des guitaristes les plus respectés de l’industrie musicale française.
« Il ne s’est jamais sans doute jamais tenu devant la vitrine du magasin de guitares et s’est donné pour mission d’aider d’autres musiciens qui luttaient contre la dépendance ou la pauvreté. » En 1985, Pierre a créé une fondation pour fournir des instruments et une source aux musiciens sans-abri à Paris. Le dessein de la fondation, celui choisi par Johnny qui a suivi les conseils de Pierre, était « La musique ne nous a jamais abandonnés.
Nous ne pensons qu’à nous abandonner. Or, une petite plaque est apposée sur le nouveau pont, près de son extrémité, où l’on trouve également le magazine de guitare d’Henry Selmer. On peut y lire ? La musique qui vibre ici est touchée par le son, ce qui la rend si mémorable que la chanson résonne chaque jour après avoir été chantée.
L’histoire de l’homme sans épouse qui vous confie que son talent s’éteint simplement parce que la vie devient difficile. Nous vous disons qu’il est difficile de trouver dans la rue quelqu’un qui ne contribue pas à enrichir le monde. Si seulement cette personne savait écouter, se souvenir, tendre une main secourable.Johnny Halliday entendit une chanson familiale ce jour-là sur le pont neuf. More than ever, there’s the voice of that person who never stopped singing in the music, even when he stopped singing the same way. And in the selection of aider Pierre in the back of his son, Johnny to discover what he chosen of beauty about the power of the music of our connect, of us cure and de nous rappel that person no is never versiment du tant tant que sa chanson vit encore dans son cœur. Not.
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